A videografia de Avril Lavigne acompanha a trajetória de sua carreira desde o início dos anos 2000 e reflete fielmente suas diferentes fases musicais e visuais. A cantora canadense ficou conhecida mundialmente com o lançamento do Let Go, seu álbum de estreia, e com ele vieram os primeiros clipes de sucesso, como Complicated, Sk8er Boi e I’m with You. Esses vídeos, marcados por um estilo rebelde e autêntico, consolidaram a imagem de Avril como a “princesa do pop punk”.
Com o segundo álbum, Under My Skin, Avril apresentou um visual mais sombrio e introspectivo, o que também foi refletido em vídeos como My Happy Ending, Nobody’s Home e Don’t Tell Me. Já em The Best Damn Thing, a artista adotou uma estética mais colorida e ousada, como visto nos clipes de Girlfriend, When You’re Gone e Hot, que reforçaram seu lado mais divertido e pop.
A videografia seguiu evoluindo com o álbum Goodbye Lullaby, cujos clipes como What the Hell e Smile misturaram traços de maturidade com o espírito jovem que sempre marcou sua carreira. Em Avril Lavigne, lançado em 2013, vídeos como Here’s to Never Growing Up, Rock N Roll e Hello Kitty exploraram o humor, a nostalgia e até referências à cultura japonesa.
Após um hiato, Avril retornou em 2019 com o álbum Head Above Water, marcando uma fase mais emocional e pessoal. Os vídeos dessa era, como o da faixa-título Head Above Water, Tell Me It’s Over e I Fell in Love with the Devil, apresentaram uma estética mais cinematográfica e madura.
A videografia mais recente pertence ao álbum Love Sux, lançado em 2022. Nessa fase, a cantora resgatou sua essência pop punk, com clipes enérgicos como Bite Me, Love It When You Hate Me e Bois Lie, além de participações especiais e cenários marcantes. Em 2024, com o lançamento do single I’m a Mess, em parceria com YUNGBLUD, Avril apresentou um clipe intimista e emocional, filmado em Londres.
Ao longo de sua carreira, Avril Lavigne lançou dezenas de videoclipes, incluindo versões alternativas, vídeos promocionais e registros ao vivo. Seu trabalho visual foi indicado a diversos prêmios importantes, como o MTV Video Music Awards, MuchMusic Video Awards e NRJ Music Awards, e é reconhecido pela autenticidade, estilo e forte conexão com seus fãs. A videografia de Avril é uma extensão natural de sua música e imagem, mantendo-se relevante e fiel à sua identidade artística ao longo das décadas.
Confira abaixo todos os videoclipes da cantora, separados por álbuns.
___________________
COMPLICATED
Lançamento: julho de 2002
Diretores: The Malloys
Local: Los Angeles, CA
Descrição: O clipe de Complicated se passa em um shopping center, explorando tanto a área de compras quanto a de lazer, além de cenas externas em uma pista de skate ao ar livre no Griffith Park, em Los Angeles. É um vídeo cheio de atitude e descontração, onde Avril aparece ao lado de sua banda causando nas lojas, brincando com os clientes, subindo em balcões, experimentando roupas de maneira irreverente e se divertindo com muita espontaneidade. As cenas são alternadas com momentos em que ela canta diretamente para a câmera, reforçando sua autenticidade e carisma. As travessuras e o comportamento irreverente da jovem Avril chamaram a atenção do público e ajudaram a consolidar sua imagem como uma estrela fora do padrão das divas pop da época. O sucesso do vídeo impulsionou Complicated a se tornar seu primeiro grande hit mundial, além de render a ela o prêmio de Artista Revelação no VMA 2002. O clipe permanece até hoje como um dos mais icônicos da carreira da cantora e um símbolo da geração pop punk dos anos 2000.
Curiosidades: O clipe custou um milhão de dólares e Avril foi presenteada com um par de sapatos Osiris durante as filmagens.
___________________
SK8ER BOI
Lançamento: outubro de 2002
Diretor: Francis Lawrence
Local: Los Angeles, CA
Descrição: No clipe de Sk8er Boi, Avril Lavigne e sua banda realizam uma apresentação improvisada e eletrizante no cruzamento entre as avenidas 7th e Spring, no centro de Los Angeles. O icônico símbolo do álbum Let Go aparece estampado nos muros, nas ruas e até mesmo em ações online, representando o impacto visual e sonoro da artista. Vestida com gravata, camiseta e boné — sua marca registrada na época —, Avril protagoniza cenas que mostram desde o transporte e preparação dos equipamentos até a montagem dos instrumentos para a performance. Ela lidera com atitude cada momento da invasão urbana, transformando as ruas em palco e reunindo uma multidão empolgada para um show explosivo ao ar livre. A música, considerada um verdadeiro hino dos jovens dos anos 2000, é executada com energia enquanto os fãs se aglomeram, dançam e se rebelam junto com a cantora. O caos toma conta da cidade e o clipe só chega ao fim com a intervenção da polícia, que chega em viaturas e até mesmo com helicópteros. O vídeo ajudou a consolidar o espírito rebelde e autêntico de Avril, reforçando seu papel como uma das vozes mais marcantes do pop punk da década.
Curiosidades: A irmã mais nova de Avril, Michelle Lavigne, aparece no clipe. A MTV preparou um especial mostrando os bastidores da gravação de Sk8er Boi e exibiu uma cena clássica de Avril colocando uma barata na boca por 100 dólares.
___________________
I'M WITH YOU
Lançamento: dezembro de 2002
Diretor: David LaChapelle
Local: Los Angeles, CA
Descrição: No clipe de I’m With You, mesmo rodeada por pessoas que dançam, conversam e se divertem, Avril Lavigne transmite uma forte sensação de solidão e deslocamento. Enquanto caminha pelas ruas e locais movimentados, ela parece alheia ao que acontece ao seu redor, esbarrando em desconhecidos sem notar, completamente imersa em seus próprios pensamentos. A atmosfera do vídeo é melancólica, refletindo o sentimento de não pertencimento e de busca por conexão, que a música expressa com intensidade. Em cenas marcantes, a cantora também aparece sozinha em uma rua deserta e fria, onde o vazio ao seu redor reforça ainda mais seu isolamento emocional. Os integrantes da banda surgem de forma discreta ao longo do clipe, com participações rápidas e sutis. Existe ainda uma segunda versão oficial de I’m With You, na qual os músicos têm maior destaque, aparecendo mais frequentemente em cenas de studio performance, ampliando a presença da banda na narrativa visual. Com direção sensível e fotografia intimista, o clipe ajudou a fortalecer a imagem introspectiva de Avril no início de sua carreira, conectando-se profundamente com fãs que se identificavam com o sentimento de estar perdido mesmo entre a multidão.
Curiosidades: A maior parte das cenas são em câmera lenta, inclusive algumas em que Avril canta. Ela confessou que não foi fácil interpretar a faixa com velocidade acelerada para a edição e ri disso no vídeo dos bastidores.
___________________
LOSING GRIP
Lançamento: março de 2003
Diretora: Liz Friedlander
Local: Nova Iorque, NY
Descrição: Losing Grip é a faixa favorita de Avril Lavigne no álbum Let Go, e seu videoclipe capta com precisão a intensidade e a energia dos shows da cantora. Filmado durante a madrugada em uma igreja abandonada, o vídeo se concentra quase inteiramente na performance crua de Avril e sua banda diante de um público vibrante, em meio a uma iluminação escura e carregada, que reforça o clima sombrio e emocional da canção. A câmera explora diferentes ângulos e planos, dando dinamismo às cenas e destacando a conexão entre Avril e a plateia. Uma das poucas sequências que fogem da estética de live performance é aquela em que a cantora se joga no público, fazendo um “mergulho” ousado do palco e sendo carregada pelos fãs — gesto que simboliza entrega total à música. Na época com apenas 17 anos, Avril aparece durante todo o clipe usando uma camiseta camuflada e simples, reafirmando seu estilo autêntico e descomplicado. O vídeo reforça o lado mais roqueiro e emocional da artista, contrastando com os clipes mais leves de seus primeiros singles, e ajudou a consolidar sua imagem como uma jovem rebelde e verdadeira dentro da cena musical do início dos anos 2000.
Curiosidades: O público teve que treinar a cena do mergulho do palco algumas vezes antes dela ser filmada oficialmente com Avril. Victoria Asher, da banda Cobra Starship, é uma das figurantes do clipe.
___________________
DON'T TELL ME
Lançamento: março de 2004
Diretora: Liz Friedlander
Local: Los Angeles, CA
Descrição: O videoclipe de Don’t Tell Me é centrado em uma narrativa de amor conflituoso, refletindo fielmente a intensidade emocional transmitida pela letra da canção. Avril Lavigne interpreta uma jovem que vive um relacionamento instável, no qual surgem desentendimentos por conta de valores e expectativas diferentes entre o casal. A tensão cresce ao longo do clipe, e o parceiro passa a ser assombrado por sentimentos de culpa, chegando a enxergar Avril em todos os lugares por onde passa, como se fosse uma lembrança persistente que o persegue. Logo no início do vídeo, cenas impactantes já estabelecem o tom dramático da história: Avril atira um copo de vidro contra a parede e, em um momento de frustração, desfere um soco em um espelho, que se estilhaça completamente. A estética visual é marcada por tons escuros e ambientes urbanos, que ajudam a compor a atmosfera melancólica e intensa. Don’t Tell Me foi o primeiro single do álbum Under My Skin e marcou o início de uma fase mais sombria e introspectiva na carreira da cantora, revelando um lado mais maduro e emocional de Avril. O videoclipe ajudou a reforçar essa transição artística e foi bem recebido pelo público, consolidando a imagem de Avril como uma artista versátil, capaz de explorar temas mais profundos e sombrios em sua música.
Curiosidades: Especula-se muito que Avril usa uma luva nas cenas externas do clipe porque teria cortado sua mão ao socar o espelho na cena do quarto. A luva teria escondido os curativos, mas não existe confirmação da cantora sobre isso, já que seus dedos ficaram expostos mesmo com a tal luva em sua mão direita.
___________________
MY HAPPY ENDING
Lançamento: julho de 2004
Diretor: Meiert Avis
Local: Nova Iorque, NY
Descrição: My Happy Ending retrata a trajetória emocional de um relacionamento que chega ao fim, explorando os altos e baixos vividos por um casal. No videoclipe, Avril Lavigne aparece contracenando com seu par romântico em momentos de afeto, mas também em situações de desgaste e frustração, que revelam o processo gradual de desilusão. Ao longo do vídeo, a cantora vai percebendo aspectos do comportamento do rapaz que a decepcionam, levando-a a questionar tudo o que viveu com ele. A narrativa é conduzida por uma série de flashbacks que mostram lugares por onde o casal passou, como um supermercado, uma praça, uma boate e um quarto, revelando cenas que contrastam o início apaixonado com o fim conturbado da relação. A atuação de Avril transita entre fragilidade e força, refletindo a transformação interna da personagem. O clipe culmina com a artista e sua banda se apresentando no topo de um edifício, transmitindo uma sensação de libertação e encerramento. Além disso, Avril também aparece cantando a música em um teatro vazio, simbolizando a solidão e a reflexão pós-término. O videoclipe de My Happy Ending destaca a capacidade da cantora de se conectar com emoções profundas, sendo um dos trabalhos visuais mais marcantes da era Under My Skin.
Curiosidades: Chantal Kreviazuk, colega de Avril, também aparece no clipe. Existe uma versão censurada do vídeo, aonde a palavra shit (merda) é cortada e em seguida substituída por stuff (coisas).
___________________
NOBODY'S HOME
Lançamento: outubro de 2004
Diretora: Diane Martel
Local: Los Angeles, CA
Descrição: Nobody’s Home é um dos videoclipes que melhor traduzem a atmosfera intensa e melancólica do álbum Under My Skin. Com uma estética mais crua e sombria, Avril Lavigne interpreta uma jovem em situação de vulnerabilidade, que vive nas ruas após fugir de casa. Usando uma peruca preta e roupas escuras, ela encarna uma personagem marcada por inquietação, solidão e desamparo. No vídeo, a protagonista tenta sobreviver pegando caronas, furtando objetos e utilizando banheiros públicos para manter alguma dignidade. As cenas refletem a dura realidade enfrentada por quem se vê sem apoio e sem lar, transmitindo um forte apelo emocional. Avril revelou que a música foi inspirada na história real de uma garota que conheceu anos antes, o que dá ainda mais autenticidade à sua interpretação. O clipe intercala essas cenas com outras em que a cantora aparece usando um vestido elegante, com cabelos cacheados, ao lado de uma orquestra, em tomadas com aspecto envelhecido e nostálgico. Essa dualidade visual reforça o contraste entre a fragilidade da personagem e a sensibilidade artística da artista. Nobody’s Home se destaca por sua narrativa comovente e pela performance dramática de Avril, sendo um dos vídeos mais emotivos e memoráveis de sua carreira.
Curiosidades: Como em outros de seus clipes, Avril espalha pelo vídeo as letras A+D como representação do nome dela e de seu até então marido Deryck Whibley. Sua amiga Monique fez uma participação no vídeo.
___________________
HE WASN'T
Lançamento: janeiro de 2005
Diretores: The Malloys
Local: Nova Iorque, NY
Descrição: He Wasn’t marcou uma reviravolta inesperada na videografia de Avril Lavigne, surpreendendo muitos fãs com uma abordagem mais irreverente, divertida e caótica. Diferente da estética sombria dos clipes anteriores do álbum Under My Skin, esse vídeo apresenta uma Avril mais alegre, debochada e cheia de energia. A narrativa acompanha a cantora e sua banda em um estúdio de gravação fictício, onde tudo parece sair do controle. A letra fala sobre frustração em um relacionamento com um rapaz que não correspondeu às suas expectativas, e o clipe traduz esse sentimento de maneira leve e cômica. Durante o vídeo, Avril interage com objetos simbólicos, como uma porta que não abre, um telefone que ela ignora e um buquê de flores que é destruído. Em outros takes, ela aparece com asas de fada cor-de-rosa e uma tiara com pequenos chifres, reforçando a dualidade entre o doce e o rebelde. Uma das cenas mais icônicas é a guerra de tortas entre os integrantes da banda, que termina com a diretora do clipe – interpretada pela própria Avril – tentando inutilmente retomar o controle do set. No desfecho, a banda destrói as paredes do estúdio com seus instrumentos, e o cenário é invadido por um líquido rosa, selando o tom anárquico da produção. Com muito humor e atitude, He Wasn’t mostra o lado mais brincalhão de Avril, contrastando com a fase introspectiva de seu segundo álbum.
Curiosidades: Avril ficou irritada pelo trabalho em retirar o líquido rosa de seu cabelo, que ficou bem impregnado nele e precisou de muita lavagem para sair.
___________________
GIRLFRIEND
Lançamento: fevereiro de 2007
Diretores: The Malloys
Local: Los Angeles, CA
Descrição: No videoclipe de Girlfriend, Avril Lavigne adota uma abordagem mais cômica e ousada ao interpretar três personagens distintos, mostrando sua versatilidade e senso de humor. A cantora aparece como ela mesma, performando ao lado de sua banda em um cenário vibrante decorado com uma enorme caveira cor-de-rosa, símbolo marcante do álbum The Best Damn Thing. Paralelamente, ela encarna duas outras versões: uma garota morena atrevida, determinada a conquistar o namorado da outra, e uma nerd ruiva mais tímida e deslocada. A trama do clipe gira em torno dessa disputa amorosa entre as duas personagens, com a versão morena de Avril sabotando e ridicularizando a rival em diversas situações cômicas. As locações incluem uma pista de kart, onde a nerd é deixada para trás; um minigolfe, onde a morena tenta impressionar o rapaz; e um banheiro feminino, onde as duas protagonizam uma pequena confusão. Entre as cenas da narrativa, Avril aparece liderando uma coreografia animada ao lado de dançarinas, marcando a primeira vez em que ela incorpora dança sincronizada em um vídeo.
Com estética vibrante, energia contagiante e um toque de rebeldia pop, Girlfriend rapidamente se tornou um dos maiores sucessos da carreira da artista, conquistando grande destaque nas paradas musicais e se firmando como um dos clipes mais icônicos dos anos 2000.
Curiosidades: O clipe de Girlfriend tornou-se um fenômeno mundial e foi o primeiro de todos os tempos a atingir 100 milhões de visualizações no YouTube. Na época, Girlfriend fez história e conquistou o topo do YouTube.
___________________
WHEN YOU'RE GONE
Lançamento: maio de 2007
Diretor: Marc Klasfeld
Local: Los Angeles, CA
Descrição: O videoclipe de When You’re Gone é marcado por uma atmosfera mais emocional e madura, retratando três histórias distintas que abordam a dor da ausência e a saudade provocada pela separação. A primeira narrativa mostra uma mulher grávida despedindo-se do marido que parte para a guerra, enquanto a segunda acompanha uma adolescente apaixonada sendo afastada de seu namorado pela própria mãe. A terceira história apresenta um senhor idoso que lida com a perda da esposa, revivendo memórias e lidando com a solidão. Apesar do tom melancólico, o clipe conduz cada personagem a um desfecho de paz e reconexão, transmitindo uma mensagem de esperança. Avril aparece com um visual mais sereno e elegante, usando um vestido longo branco enquanto caminha por uma floresta bucólica, simbolizando pureza e fragilidade. Ela também é vista tocando piano em uma casa abandonada, cenário que reforça o sentimento de solidão, mas também de contemplação. Em entrevistas, Avril explicou que decidiu incluir o contexto da guerra no vídeo porque sabe que muitos fãs passaram por situações semelhantes e poderiam se identificar com a dor da separação. A canção e seu clipe destacam uma fase mais reflexiva da artista, evidenciando seu amadurecimento musical e emocional no álbum The Best Damn Thing.
Curiosidades: Mais uma vez, Avril coloca em um vídeo uma pequena referência a seu casamento com Deryck. A garota do clipe marca as letras A+D na casca da árvore, que significam Avril e Deryck, seu esposo na época. A conexão criativa com o diretor Marc Klasfeld foi tão forte que a canadense trabalhou com ele em um comercial para a Canon e outro para seu perfume Forbidden Rose anos depois.
___________________
HOT
Lançamento: setembro de 2007
Diretor: Matthew Rolston
Local: Nova Jersey, NJ
Descrição: O ousado videoclipe de Hot revela uma Avril Lavigne mais sensual e confiante, explorando visuais sofisticados e inspirados no glamour retrô. Com uma estética que remete aos anos 20, o vídeo apresenta a cantora usando um corselet verde justo e outros figurinos provocantes, mesclando sensualidade com atitude. Em um palco circular cercado por dançarinas em meias arrastão, Avril realiza uma performance coreografada, contrastando com seus vídeos anteriores, mais voltados ao estilo rebelde e despojado. Em outra sequência marcante, a artista aparece chegando em uma limousine, caminhando sobre um tapete vermelho e acenando para uma multidão de fãs, vestida com um elegante vestido de gala. Essa cena remete ao universo das grandes estrelas, ressaltando uma nova fase em sua carreira, mais madura e glamourosa. O visual é completado com detalhes como o batom vermelho vibrante e um chapéu de aba larga, que reforçam a pegada vintage e sofisticada do clipe. As filmagens aconteceram no Murdoch Hall, um edifício histórico em Nova York conhecido por servir de cenário para diversos filmes, como Annie e Quiz Show. Hot mostra uma faceta diferente de Avril, com uma abordagem mais teatral e cinematográfica, alinhada à proposta mais pop e polida do álbum The Best Damn Thing.
Curiosidades: Avril teve dois massagistas pessoais durante a gravação e, nos vídeo dos bastidores, aparece imitando Shakira nas aulas da coreografia. Evan Taubenfeld, quando perguntado se estaria no vídeo, declarou que não era “quente o suficiente” para Hot.
___________________
THE BEST DAMN THING
Lançamento: abril de 2008
Diretor: Wayne Iscam
Local: sem informações
Descrição: The Best Damn Thing marcou um momento especialmente divertido e ousado na carreira de Avril Lavigne, e o videoclipe da faixa reflete toda essa energia vibrante. Lançado durante a The Best Damn Tour, o vídeo acompanha a vibe pop e irreverente da era, com uma estética marcadamente rosa e exageradamente feminina — uma declaração visual que reforça o tom provocativo da música. No clipe, Avril aparece como uma líder de torcida estilizada, com o cabelo preso em um rabo de cavalo alto, uniforme personalizado, pompons nas mãos e cercada por um animado grupo de dançarinas. A coreografia e o cenário remetem ao universo colegial americano, mas com um toque satírico e rebelde que só Avril consegue imprimir. Em outra sequência, a cantora surge em um estúdio amarelo vibrante, esbanjando atitude enquanto se acomoda em um sofá luxuoso. Ela veste uma peruca rosa, um vestido verde neon e coturnos pretos, mesclando elementos de delicadeza e rebeldia — combinação que virou marca registrada de sua estética. A maior parte do vídeo, no entanto, se desenrola em um cenário personalizado e cheio de estilo, onde Avril e sua banda performam a música com entusiasmo. A direção rápida e os cortes dinâmicos reforçam a energia contagiante da canção, que se tornou um dos grandes hinos da fase mais pop e teatral de sua carreira.
Curiosidades: As primeiras cenas do clipe foram exibidas nos telões durante as performances da música na The Best Damn Tour. Mas quando o vídeo foi lançado na íntegra, um mês depois do início da turnê, os fãs puderam constatar que foram exibidas nos telões, na verdade, cenas excluídas do clipe.
___________________
WHAT THE HELL
Lançamento: janeiro de 2011
Diretor: Marcus Raboy
Local: Los Angeles, CA
Descrição: What The Hell marcou o início da era Goodbye Lullaby com uma dose explosiva de irreverência e atitude, resgatando a essência rebelde que consagrou Avril Lavigne nos primeiros anos de sua carreira. O videoclipe, filmado em dezembro de 2010, é um passeio divertido e caótico por um dia cheio de confusões protagonizado pela própria cantora. A trama gira em torno de uma fuga inusitada: Avril escapa de seu namorado pelas ruas da cidade em um táxi que ela mesma rouba, enquanto ele tenta alcançá-la pedalando uma bicicleta. A perseguição continua em uma loja de roupas vintage, onde a canadense experimenta e rouba algumas peças de sua própria marca, Abbey Dawn, com um ar de provocação e liberdade. O vídeo também apresenta cenas em uma quadra de basquete, onde Avril interage com jovens skatistas, reforçando a vibe descontraída da produção. A sequência final acontece em uma casa de shows, onde ela sobe ao palco com sua banda e se apresenta para um público animado, trazendo toda a energia da canção à tona.
Gravado em três dias e com tecnologia 3D, o clipe ainda conta com participações especiais do irmão, da cunhada, da mãe e do maquiador de Avril, tornando a produção mais pessoal e íntima. What The Hell reafirma o espírito livre da artista e serviu como uma excelente porta de entrada para uma fase mais introspectiva, mas ainda com a personalidade marcante que sempre a acompanhou.
Curiosidades: Uma linha Abbey Dawn completa de What The Hell foi disponibilizada para os públicos masculino e feminino no site da grife. Além disso, Avril tem quatro cores em seu cabelo no vídeo: além do loiro, ela está com mechas verdes, rosas e pretas!
___________________
SMILE
Lançamento: maio de 2011
Diretor: Shane Drake
Local: Los Angeles, CA
Descrição: O verde definitivamente tomou conta do visual de Avril Lavigne no videoclipe de Smile. Com uma mecha vibrante nos cabelos e um cenário inteiramente personalizado por ela, a cantora transmite toda a energia irreverente e divertida da faixa em uma produção visual marcante e carregada de atitude. O clipe mistura performances intensas com uma narrativa simples, mas cheia de simbolismo e emoção. Apesar de ter sido filmado em Los Angeles, a história se passa em Nova Iorque, onde Avril caminha pelas ruas e encontra diferentes pessoas enfrentando momentos de tristeza e solidão. Em cada situação, ela recolhe pedaços de corações partidos espalhados pelo chão e, com um toque mágico, devolve sorrisos e esperança para cada uma dessas pessoas, transformando seu sofrimento em alegria. A metáfora visual é clara: mesmo em um mundo cinza, a positividade pode fazer a diferença. As cenas externas são intercaladas com a performance vibrante da artista, que aparece em um estúdio todo grafitado, tocando guitarra, fazendo caretas e se divertindo em frente às câmeras. Gravado nos estúdios da Fox, o clipe reflete a identidade visual caótica e colorida da era Goodbye Lullaby, mesclando atitude punk com sensibilidade emocional. Smile é mais do que um clipe alegre; é uma celebração do otimismo, mesmo diante das dores do cotidiano, e reafirma o papel de Avril como alguém que transforma sentimentos difíceis em música e arte acessível para seus fãs.
Curiosidades: Na ocasião, nossa equipe entrevistou dois brasileiros que participaram das gravações do vídeo, Gabe DeCastro e Arthur Bedran, e trouxemos informações exclusivas sobre Smile antes de seu lançamento!
___________________
WISH YOU WERE HERE
Lançamento: setembro de 2011
Diretor: Dave Meyers
Local: Los Angeles, CA
Descrição: “Real, crua e exposta”: foram essas as palavras que Avril Lavigne usou para descrever sua entrega emocional no videoclipe de Wish You Were Here, gravado poucos dias após sua passagem pelo Brasil com a The Black Star Tour. O clipe é um dos mais íntimos e sensíveis da carreira da artista, revelando uma faceta vulnerável e sincera que tocou profundamente seus fãs. Com uma estética minimalista e cinematográfica, o vídeo foca em poucos elementos para transmitir a dor da saudade e da perda. Avril aparece completamente loira — algo que não acontecia desde o videoclipe de Girlfriend Remix — e interpreta a canção com olhos marejados, entregando uma performance cheia de emoção. Em uma das cenas mais marcantes, ela queima uma flor, um gesto simbólico que representa o fim de algo precioso. Em outras, é vista submersa em uma banheira, envolta por silêncio e solidão. A intensidade das expressões, as lágrimas reais e a ausência de grandes produções ou coreografias tornam o clipe especialmente impactante. Avril canta de forma crua, olhando diretamente para a câmera, como se estivesse se confessando ao espectador. É uma abordagem diferente e muito mais pessoal do que os clipes anteriores, refletindo a natureza introspectiva da era Goodbye Lullaby. Para a própria cantora, Wish You Were Here é o single que melhor representa o espírito do álbum: vulnerável, honesto e cheio de sentimento. A simplicidade do vídeo contrasta com a complexidade da emoção que ele transmite, tornando-o um dos momentos mais marcantes da videografia de Avril.
Curiosidades: As lágrimas são reais! O diretor Dave Meyers chegou a oferecer uma bandeja com cebolas para ajudar na interpretação, mas ela resolveu fazer isso de verdade, chorando de verdade por algumas tomadas.
___________________
GOODBYE
Lançamento: março de 2012
Diretor: Mark Liddell
Local: Los Angeles, CA
Descrição: Avril Lavigne decidiu encerrar a era Goodbye Lullaby de forma marcante e simbólica. Um ano após o lançamento do álbum, ela lançou o videoclipe da faixa Goodbye, em tom intimista e conceitual. Diferente dos lançamentos anteriores, o vídeo foi criado como uma espécie de curta-metragem emocional, funcionando como um adeus visual e artístico à fase mais vulnerável de sua carreira até então. Gravado no icônico hotel Chateau Marmont, em Hollywood, o clipe aposta em uma estética retrô e cinematográfica. Avril aparece com os cabelos cacheados, em um figurino elegante e sensual, remetendo à sofisticação das divas clássicas do cinema. O ambiente é repleto de detalhes luxuosos e melancólicos, contribuindo para a atmosfera de espera e solidão que domina o vídeo. Ao longo das cenas, a cantora aguarda pela chegada de alguém que nunca aparece. A tensão silenciosa cresce à medida que ela se prepara, olha pela janela, sente o tempo passar e percebe que está sozinha. O desfecho é tocante: Avril tira a peruca diante do espelho e se permite chorar, revelando sua verdadeira face e emoções. O videoclipe de Goodbye é um dos mais sutis e poéticos de sua videografia, marcado por sua delicadeza e simplicidade. Sem diálogos ou coreografias, ele se apoia na atuação emocional de Avril para contar uma história de desapego, frustração e libertação. É um adeus silencioso, porém poderoso, que encerra a era Goodbye Lullaby com profundidade e elegância.
Curiosidades: A gravação do vídeo aconteceu junto com o ensaio fotográfico para a Vanity Fair italiana, meses antes de Goodbye Lullaby. Ou seja: o clipe foi gravado no começo de 2011 – ou final de 2010!
___________________
HERE'S TO NEVER GROWING UP
Lançamento: maio de 2013
Diretor: Robert Hales
Local: Los Angeles, CA
Descrição: Lançado no dia 11 de maio, Here’s To Never Growing Up marcou o retorno de Avril Lavigne ao cenário musical com uma proposta divertida, nostálgica e cheia de atitude. A faixa foi o primeiro single de divulgação de seu quinto álbum de estúdio e chegou trazendo toda a energia que consagrou a artista no início dos anos 2000. O videoclipe reflete fielmente a mensagem da canção, que celebra o espírito jovem e rebelde com o refrão: “Um brinde para nunca crescermos”. O clipe se passa em uma festa de formatura dentro de uma escola, onde Avril assume o papel de líder dessa celebração anárquica, rompendo com a ideia tradicional do evento. Ao lado da banda, ela se apresenta no palco do ginásio enquanto os formandos se divertem em meio a luzes coloridas e muita descontração. Em uma das cenas mais emblemáticas, Avril surge andando de skate pelos corredores da escola, reforçando o tema da juventude eterna. Um dos momentos mais marcantes e comentados do vídeo é quando a cantora aparece usando o mesmo visual icônico do clipe de Complicated, com a regata branca e a gravata, remetendo diretamente ao seu grande hit de estreia lançado em 2002. A referência causou grande comoção entre os fãs e serviu como uma ponte entre o passado e o presente de sua carreira, mostrando que mesmo após mais de uma década, Avril ainda mantinha a essência que a tornou um fenômeno mundial. Here’s To Never Growing Up é um videoclipe que mistura irreverência, nostalgia e carisma, representando com fidelidade o estilo despreocupado e autêntico da cantora. É um verdadeiro brinde à juventude e à liberdade de ser quem se é, sem precisar crescer ou mudar para se encaixar.
Curiosidades: Logo após o lançamento do videoclipe, muitos fãs começaram a especular sobre uma possível mensagem subliminar. Aos 2:55, Avril está em uma sala de aula e aparece em um quadro negro o número de telefone 310 878 9123, quando a pessoa liga para este número ouve a seguinte mensagem: “Avril Lavigne está lançando um projeto secreto, tecle 1 para se inscrever para as atualizações em texto ou ligue depois”.
___________________
ROCK N ROLL
Lançamento: agosto de 2013
Diretor: Chris Marrs Piliero
Local: Los Angeles, CA
Descrição: O segundo videoclipe do álbum Avril Lavigne foi lançado em 22 de agosto de 2013 e acompanhou o single Rock N Roll. Apesar de a música ter recebido pouca atenção nas paradas de sucesso, o clipe se destacou na mídia por seu tom irreverente, cheio de referências à cultura pop e pelo beijo entre Avril e a atriz Danica McKellar, conhecida por seu papel na série The Wonder Years. A cena provocou repercussão entre os fãs e foi amplamente comentada por veículos especializados. Inspirado nos quadrinhos de Tank Girl, criados por Jamie Hewlett e Alan Martin, o vídeo apresenta uma estética exagerada, com visuais que misturam o punk e o estilo militar. Avril aparece vestida com roupas camufladas, capacete, óculos de proteção e o rosto pintado, assumindo o papel de uma heroína pós-apocalíptica em uma narrativa divertida e nonsense. Com cerca de cinco minutos de duração, o clipe se inicia com uma narração em quadrinhos e rapidamente mergulha em uma perseguição ao vilão, interpretado por Sid Wilson (DJ da banda Slipknot), que tenta “destruir o rock n’roll”. Em meio às cenas absurdas, Avril luta com uma lagosta gigante em um restaurante, entra em um carro dirigido por um cachorro e parte com sua companheira para deter o inimigo. Durante essa jornada caótica, há espaço para o momento inesperado em que Avril beija sua amiga, reforçando o espírito irreverente da produção. A sequência final é ainda mais surreal, com uma batalha épica entre Avril e um “tubaruso” — uma criatura híbrida de tubarão com urso, que se tornou um dos momentos mais memoráveis do vídeo. Rock N Roll é um clipe que brinca com o exagero, homenageia o espírito rebelde do rock e reflete o lado mais descontraído e criativo da cantora. Mesmo com recepção mista à canção, o vídeo consolidou-se como um dos mais marcantes e inusitados da carreira de Avril Lavigne.
Curiosidades: O clipe possui a participação de Daniela McKellar (da série Anos Incríveis), Billy Zane (de Titanic) e Sid Wilson (da banda Slipknot). O vídeo faz referência a uma cena do clipe de November Rain, dos Guns N’ Roses, onde Slash toca guitarra em frente a uma igreja.
___________________
LET ME GO
Lançamento: outubro de 2013
Diretor: Christopher Sims
Local: Los Angeles, CA
Descrição: Diferente dos dois primeiros clipes do quinto álbum, Let Me Go apresentou uma nova faceta de Avril Lavigne, mais madura, introspectiva e emocional. Lançado em outubro de 2013, o vídeo foi gravado no sul da Califórnia e estreou cerca de duas semanas após o fim das filmagens. A canção, um dueto com Chad Kroeger — vocalista do Nickelback e, na época, marido de Avril — ganhou um clipe melancólico e simbólico, que fala sobre amor, despedida e superação. No vídeo, Avril interpreta o espírito de uma mulher que viveu em uma antiga mansão e que, mesmo após a morte, permanece conectada ao local e ao homem que amou. Ela aparece vestida de preto, tocando piano em meio à penumbra dos cômodos da casa, cercada por uma atmosfera de nostalgia e saudade. Chad Kroeger interpreta esse antigo amor, agora um senhor de idade, que continua a viver na mansão e cuida dela com carinho e melancolia. Ao longo do clipe, imagens do passado se misturam com o presente, criando um contraste entre juventude e envelhecimento, vida e memória. A presença de Avril é sentida por Chad em detalhes sutis, como uma cortina que se move ou uma fotografia que chama sua atenção. Em uma das cenas mais marcantes, os dois personagens dividem o mesmo ambiente, embora em planos temporais diferentes, reforçando a ideia de uma conexão eterna entre eles. Let Me Go é um videoclipe que se distancia do tom irreverente de vídeos anteriores e abraça uma estética mais séria e emocional. A produção visual complementa perfeitamente a balada romântica e triste, evidenciando a evolução artística de Avril e consolidando a colaboração entre ela e Chad como uma das mais significativas da era Avril Lavigne.
Curiosidades: O clipe possui a participação de Chad Kroeger (ex-esposo da cantora). O single recebeu bastante destaque no Brasil e ficou várias semanas em primeiro lugar na maior rádio do país.
___________________
HELLO KITTY
Lançamento: abril de 2014
Diretor: sem informações
Local: Tokyo, Japão
Descrição: Diferente do videoclipe anterior, Hello Kitty apresenta uma Avril Lavigne totalmente colorida, vibrante e ousada, mergulhada em um universo visual inspirado pela cultura pop japonesa. Lançado como single promocional do álbum Avril Lavigne, o clipe foi direcionado especialmente para os fãs japoneses e gravado em Tokyo com apoio da Sony Music local. A direção ficou a cargo de um cineasta japonês, e todo o conceito visual é voltado para homenagear o estilo kawaii, típico do Japão. No vídeo, Avril volta a adotar um visual mais adolescente e irreverente, resgatando elementos de sua estética dos anos 2000, mas agora com uma nova roupagem — mais eletrônica e experimental. Ela aparece com um penteado sidecut, mechas coloridas no cabelo e uma saia cheia de estampa da personagem Hello Kitty, marca registrada da cultura japonesa. A cantora canta versos em japonês e explora diversos cenários típicos de Tóquio, como lojas de doces temáticas, restaurantes de sushi e ruas iluminadas por letreiros de neon. Ao longo do clipe, Avril é acompanhada por quatro dançarinas japonesas com expressões neutras e movimentos sincronizados, reforçando a estética caricata e estilizada do vídeo. A coreografia minimalista e a ambientação colorida criam um contraste proposital com a energia divertida da canção. Em uma das cenas, a cantora interage com doces, brinca com objetos decorativos e parece completamente imersa em um mundo lúdico, como se fosse uma personagem de anime. Mesmo tendo dividido opiniões entre crítica e público, Hello Kitty tornou-se um dos vídeos mais comentados da carreira de Avril, tanto por seu visual excêntrico quanto pela proposta diferenciada. A canadense declarou que a faixa e o clipe são uma celebração à cultura japonesa, que ela sempre admirou, e uma forma de agradecer o carinho dos fãs do país, onde sua música sempre teve grande sucesso.
Curiosidades: O vídeo foi duramente criticado pela mídia online e até mesmo acusado de racismo. Uma matéria do site da Billboard descreveu o videoclipe como “uma vergonha em qualquer língua”. Avril chegou a se pronunciar no Twitter, dizendo que o vídeo foi feito para os fãs japoneses, no Japão.
___________________
GIVE YOU WHAT YOU LIKE
Lançamento: fevereiro de 2015
Diretor: sem informações
Local: sem informações
Descrição: Give You What You Like foi o primeiro videoclipe lançado por Avril Lavigne após ela revelar publicamente que estava enfrentando sérios problemas de saúde. Em contraste com o videoclipe anterior, Hello Kitty, este apresenta uma Avril mais introspectiva, séria e madura, refletindo o momento delicado vivido pela artista. O vídeo foi gravado em um ambiente escuro, intimista e repleto de velas, reforçando o tom emocional da canção. Avril aparece sentada, interpretando a faixa com expressão contida, enquanto seu irmão a acompanha tocando violão. As cenas da performance são intercaladas com trechos do filme Babysitter’s Black Book, produção para a qual a música foi incluída na trilha sonora. O resultado é um videoclipe sensível e marcante, que mostra um lado mais vulnerável da cantora.
Curiosidades: O vídeo foi comparado com a música Hey Monday, da cantora Cassadee Pop. Além disso, segundo o site Pop Dust a música deveria estar na trilha de Cinquenta Tons de Cinza.
___________________
HEAD ABOVE WATER
Lançamento: setembro de 2018
Diretor: Elliott Lester
Local: Islândia
Descrição: Gravado na belíssima e gélida paisagem da Islândia, Head Above Water foi lançado em 27 de setembro de 2018, dia do aniversário de Avril Lavigne, marcando não apenas uma nova fase musical, mas também um importante capítulo pessoal em sua trajetória. O videoclipe retrata de forma intensa e simbólica a dolorosa luta da cantora contra a doença de Lyme, que a afastou dos palcos e a levou a viver um dos períodos mais difíceis de sua vida. Nas cenas, Avril caminha sozinha por terrenos rochosos, campos abertos e praias de areia preta, usando um vestido branco que contrasta com o cenário sombrio, evocando fragilidade e pureza. Ao longo do vídeo, ela é vista enfrentando o vento e a água, elementos que simbolizam o caos e a adversidade. A caminhada até o alto de um penhasco representa a jornada de superação e o renascimento espiritual da artista. A luz que ela encontra ao final do clipe traduz a fé e a força redescobertas após a dor, transmitindo uma poderosa mensagem de esperança e resistência. A canção, que marcou o retorno de Avril após anos de afastamento, ganhou ainda mais profundidade com seu videoclipe visualmente impactante e emocionalmente sincero, estabelecendo Head Above Water como um verdadeiro hino de sobrevivência.
Curiosidades: A canadense esteve envolvida em todo o processo criativo orientando o diretor. As cenas externas da grande produção foram feitas com o uso de uma dublê de corpo.
___________________
TELL ME IT'S OVER
Lançamento: dezembro de 2018
Diretor: Erica Silverman
Local: sem informações
Descrição: O videoclipe do segundo single do álbum Head Above Water, Tell Me It’s Over, foi lançado em dezembro de 2018 e traz uma estética retrô inspirada nos anos 50, com figurinos, cenários e direção de arte que remetem a essa época. A produção mistura cenas românticas e melancólicas de Avril Lavigne ao lado do ator Nick Himan, em uma narrativa que se passa durante o Natal, adicionando um clima emocionalmente carregado à história. Inicialmente, o casal aparece vivendo momentos de afeto e cumplicidade, com trocas de presentes, beijos e carinhos típicos das festas de fim de ano. Porém, com o avanço do clipe, o que era doce vai ganhando tons mais amargos, e as cenas passam a refletir a tensão e o desgaste da relação. A transição para o futuro mostra a cantora encarando o fim do relacionamento com dor e resignação, enquanto caminha sozinha por cômodos antes cheios de vida, agora vazios e silenciosos. Tell Me It’s Over se destaca pela forte carga emocional e pela performance vocal intensa de Avril, que, acompanhada por uma banda em alguns trechos do vídeo, reforça o estilo soul-pop da faixa. O resultado é um videoclipe elegante, sincero e comovente, que explora o contraste entre o amor e a desilusão com delicadeza e maturidade.
Curiosidades: Tell Me It’s Over foi o primeiro videoclipe de Avril Lavigne a ser lançado juntamente com a música. A cantora havia trabalhado anteriormente com outras duas diretoras mulheres nos clipes de Losing Grip, Don’t Tell Me e Nobody’s Home.
___________________
I FELL IN LOVE WITH THE DEVIL
Lançamento: julho de 2019
Diretor: Elliott Lester
Local: Santa Clarita, CA
Descrição: O videoclipe de I Fell In Love With The Devil, terceiro single do álbum Head Above Water, apresenta uma atmosfera sombria e teatral, explorando temas intensos como dor, manipulação e libertação. Lançado em julho de 2019, o vídeo traz Avril Lavigne no papel de uma personagem envolta em um relacionamento tóxico, representado visualmente por elementos góticos e simbólicos. Logo nas primeiras cenas, a cantora dirige um carro fúnebre em meio a uma floresta enevoada, carregando seu próprio caixão — um gesto carregado de simbolismo, que remete à ideia de uma parte dela que morreu dentro daquele relacionamento destrutivo. A figura do “diabo”, usada na letra como metáfora para o parceiro abusivo, ganha corpo no vídeo através do ator e músico Zane Carney, amigo e colaborador de Avril no álbum, que encarna o interesse amoroso sombrio e controlador. Ao longo do clipe, Avril aparece em diferentes cenários que refletem a dualidade entre sedução e sofrimento: ora vestida de preto em um cemitério, ora com um vestido branco diante de uma cruz, lutando entre o desejo e a necessidade de se libertar. A estética do vídeo mistura o gótico com o romântico, em uma paleta escura pontuada por velas, flores secas e névoa, intensificando o ar dramático da produção. I Fell In Love With The Devil é um dos videoclipes mais visuais e conceituais da carreira de Avril Lavigne, e traduz de maneira poderosa os conflitos internos enfrentados por quem vive um relacionamento abusivo, oferecendo uma mensagem de alerta e força, envolta em arte e emoção.
Curiosidades: A capa do single, escolhida através de um concurso com os fãs da canadense na internet, foi feita por um brasileiro que também levou o prêmio de mil dólares pela edição da imagem.
___________________
WE ARE WARRIORS
Lançamento: abril de 2020
Diretor: Sarah Hawkins (produtora); Rhys Carlill (editor); Tom Law (diretor criativo)
Local: sem informações
Descrição: O videoclipe de We Are Warriors é uma homenagem comovente e poderosa à resiliência humana em tempos difíceis. Lançado em 2020, o vídeo reúne cenas de Avril Lavigne gravadas em sua própria casa, no estúdio e em apresentações da turnê do álbum Head Above Water, além de registros emocionantes enviados por fãs de diversas partes do mundo. A produção celebra a força coletiva durante a pandemia de COVID-19, especialmente dos profissionais da saúde e daqueles que estiveram na linha de frente. Originalmente intitulada Warrior, a faixa fazia parte do álbum lançado por Avril em 2019 e retratava sua luta pessoal contra a doença de Lyme. No entanto, com a chegada da pandemia, a cantora decidiu regravar a música, adaptando sua mensagem de superação e coragem para um contexto global. A nova versão ganhou não apenas um arranjo mais épico, como também um propósito solidário: arrecadar fundos para o Project HOPE, organização que fornece equipamentos e assistência médica em situações de emergência. O videoclipe intercala cenas íntimas da cantora com imagens de médicos, enfermeiros, pacientes e trabalhadores essenciais enfrentando os desafios da pandemia com bravura. Além disso, fãs aparecem segurando cartazes, vestindo jalecos, mostrando mensagens de apoio e esperança, reforçando o sentimento de união e empatia. We Are Warriors é mais do que um videoclipe — é um tributo sensível e inspirador, que reforça a capacidade do ser humano de lutar, resistir e se reerguer, mesmo diante das maiores adversidades.
Curiosidades: Todo o lucro da música com vendas e streams será doado para a fundação Projeto HOPE, uma organização internacional de assistência médica que trabalhou na linha de frente da pandemia.
___________________
BITE ME
Lançamento: novembro 2021
Diretor: Hannah Lux Davis
Local: sem informações
Descrição: No videoclipe de Bite Me, Avril Lavigne resgata com força total a estética retrô punk que marcou o início de sua carreira, trazendo de volta a atitude irreverente e rebelde que a consagrou nos anos 2000. Com visual ousado, cabelo loiro platinado com mechas cor-de-rosa e look carregado de tachas e xadrez, a canadense exala confiança e energia juvenil, em total sintonia com a sonoridade pop punk da faixa. Lançado como o primeiro single da nova fase sob o selo DTA Records, de Travis Barker, o clipe tem um enredo simples e divertido: Avril, acompanhada de amigas e do próprio Travis na bateria, se vinga do ex-namorado que não soube valorizá-la. A vingança toma forma em cenas exageradas e bem-humoradas, como quando o rapaz é amarrado a uma cadeira e recebe uma “sessão de tortura” estilizada pelas garotas. O toque cômico e sarcástico faz jus à letra empoderada da canção, que manda um recado direto: “You had your chance, now you’re gonna watch me shine on my own.” Gravado em ambientes urbanos e com iluminação vibrante, o videoclipe reforça a volta de Avril às suas raízes pop punk, tanto visual quanto musicalmente. Bite Me marca não só um retorno ao estilo que a tornou um ícone, mas também uma celebração da autoestima, da independência e do amor-próprio.
Curiosidades: Esse foi o primeiro videoclipe solo de Lavigne após a era Head Above Water. Originalmente o vídeo foi planejado para ser lançado no mesmo dia do lançamento da música, porém devido a problemas de edição ele foi disponibilizado dois dias depois.
___________________
LOVE IT WHEN YOU HATE ME
Lançamento: março 2022
Diretor: Audrey Ellis Fox
Local: sem informações
Descrição: O segundo single do álbum Love Sux é uma parceria explosiva com o cantor blackbear e conta, mais uma vez, com a poderosa participação de Travis Barker, baterista do Blink-182, na produção e nas baquetas. Intitulada Love It When You Hate Me, a faixa mergulha de cabeça no estilo pop punk que define a era, trazendo uma sonoridade contagiante e uma letra que brinca com os altos e baixos de um relacionamento turbulento. No videoclipe, Avril Lavigne é acusada de um crime inusitado: “amar demais”. A história começa com sua prisão e segue dentro de uma cadeia estilizada, com estética carregada e cheia de referências visuais punk e grunge. Avril aparece como uma detenta ousada, liderando as demais prisioneiras — que também atuam como dançarinas — em coreografias provocativas e cenas carregadas de atitude. As celas, os uniformes e o cenário lembram um verdadeiro clipe underground, com uma estética urbana e rebelde que reforça o espírito de contestação da canção. Entre as barras da prisão e os corredores grafitados, Avril mantém seu visual marcante, com cabelos coloridos, correntes e botas pesadas, reafirmando seu estilo característico. A interação com blackbear, que aparece em momentos pontuais dentro do presídio, cria uma química divertida e cínica, refletindo a dualidade do amor e do ódio presente na letra. Com um enredo criativo e visual impactante, o videoclipe de Love It When You Hate Me é mais uma prova de que Avril Lavigne continua dominando o universo pop punk, misturando irreverência, estética ousada e músicas que falam diretamente com sua geração — e com as novas também.
Curiosidades: Muito antes do lançamento do vídeo, Avril já havia confirmado ao programa do Ryan Seacrest, que algumas cenas poderiam contar com coreografias.
___________________
BOIS LIE
Lançamento: agosto 2022
Diretor: Nathan James
Local: Mainstream Sellout Tour
Descrição: Bois Lie é o terceiro single do álbum Love Sux e marca uma colaboração poderosa entre Avril Lavigne e o cantor Machine Gun Kelly. A faixa, com sua energia crua e refrão explosivo, aborda a desilusão amorosa de forma sarcástica e direta — uma verdadeira ode ao estilo pop punk que domina o disco. O videoclipe segue uma abordagem mais documental e autêntica, reunindo cenas captadas durante as apresentações ao vivo da dupla na Mainstream Sellout Tour, que percorreu diversas cidades dos Estados Unidos. As imagens mostram Avril e MGK em sintonia no palco, com performances enérgicas, gritos da multidão e aquela atmosfera vibrante que só um grande show proporciona. Além dos momentos intensos sob os holofotes, o vídeo também revela o que acontece por trás das cortinas: cenas de bastidores, camarins, ensaios e interações descontraídas entre os artistas. Esses fragmentos capturam a conexão entre os dois e mostram uma Avril à vontade, misturando seu carisma habitual com a atitude rocker que marcou sua carreira. Com uma estética crua e verdadeira, o clipe de Bois Lie foge dos padrões mais elaborados e aposta na força da presença de palco e da cumplicidade entre os artistas, reforçando o espírito autêntico e rebelde que permeia toda a era Love Sux.
Curiosidades: No mesmo dia do lançamento do vídeo, Avril também liberou a versão acústica da música.
___________________
I'M A MESS
Lançamento: novembro 2022
Diretor: P Tracy
Local: Londres e Los Angeles
Descrição: I’m a Mess é uma canção lançada por Avril Lavigne em parceria com o cantor britânico Yungblud, presente na versão deluxe do álbum Love Sux. A faixa traz uma sonoridade emocional e melancólica, marcada por versos confessionais sobre saudade e um amor que deixou cicatrizes. O videoclipe traduz esse sentimento com uma estética sensível e contemplativa. Avril aparece andando de skate e observando o mar, enquanto canta sobre um relacionamento que ainda a afeta profundamente. As imagens capturam momentos solitários da cantora à beira da praia, simbolizando a busca por clareza e conexão em meio ao caos emocional. Em um segundo momento, Yungblud entra na narrativa com sua energia intensa e entrega emotiva, complementando a canção com frases como “life hasn’t been the same since that night”, deixando claro que o impacto do rompimento foi sentido por ambos os lados.O vídeo mistura tomadas externas e naturais com uma iluminação suave, reforçando o clima íntimo e nostálgico da música. A química entre os dois artistas é sutil, porém forte, e contribui para o tom confessional da produção. Com I’m a Mess, Avril mostra mais uma vez sua capacidade de se reinventar e explorar temas profundos de forma sincera, sem abrir mão de sua identidade musical. O resultado é um clipe emocionalmente poderoso, que fala sobre amor, perda e a tentativa de seguir em frente — mesmo quando tudo parece fora do lugar.
Curiosidades: No dia da gravação do clipe, Avril postou em suas redes sociais um vídeo de Yungblud cortando seus cabelos.
___________________
KNOCKIN' ON HEAVEN'S DOOR
Lançamento: março de 2003
Diretor: Marc Lostracco
Local: Los Angeles, CA
Descrição: O videoclipe de Knockin’ on Heaven’s Door apresenta uma abordagem visual simples, porém extremamente poderosa, ao intercalar cenas comoventes de vítimas de guerra com imagens de Avril Lavigne em estúdio, interpretando a canção com uma performance intensa e emocional. A faixa, originalmente composta por Bob Dylan, é considerada um verdadeiro anthem da paz mundial, e foi regravada por Avril especialmente para o álbum beneficente War Child Hope. Todos os lucros do projeto foram destinados a iniciativas de proteção e assistência a crianças que vivem em regiões de conflito ou em situações de pós-guerra. O vídeo, com sua estética sóbria e tocante, reforça a mensagem de esperança e solidariedade, destacando o envolvimento da artista com causas humanitárias e sua capacidade de transmitir emoções profundas por meio da música.
Curiosidades: Knockin’ On Heaven’s Door não chegou a entrar para o álbum Let Go ou alguma versão expandida dele, mas foi incluída, para surpresa de muitos, na versão japonesa de Goodbye Lullaby, lançada em março de 2011, mesmo tendo sido gravada 8 anos antes.
___________________
GIRLFRIEND (REMIX)
Lançamento: junho de 2007
Diretor: R. Malcolm Jones
Local: Los Angeles, CA
Descrição: Assim que ouviu pela primeira vez a versão final do remix de Girlfriend, produzido por Dr. Luke, Avril Lavigne não teve dúvidas de que queria transformar a nova faixa em um videoclipe. A colaboração com a rapper Lil’ Mama trouxe uma energia renovada à música, combinando o pop punk característico de Avril com uma batida mais urbana e elementos de hip hop. No clipe, essa fusão de estilos é representada em uma sequência de cenas marcantes e vibrantes: Avril aparece grafitando um muro com tintas coloridas, dançando de forma descontraída com Lil’ Mama em um beco estilizado, e passeando pela cidade com uma atitude rebelde. Elas também aparecem em um conversível rosa — um aceno divertido ao visual exagerado e girly da era The Best Damn Thing — e se divertem andando de patinete pelas ruas, rindo e interagindo com as pessoas ao redor. A química entre as duas artistas é evidente e dá o tom irreverente do vídeo, que mistura rebeldia adolescente, empoderamento feminino e uma estética visual intensa, repleta de tons vibrantes e cortes rápidos. O remix e seu videoclipe ajudaram a ampliar ainda mais o alcance da canção original, reafirmando Avril como uma artista versátil, aberta a experimentações e colaborações fora do óbvio.
Curiosidades: Foi a primeira – e única, até então – colaboração musical da carreira de Avril. Existe, também, uma versão alternativa de Girlfriend Remix, com poucas alterações.
___________________
ALICE
Lançamento: fevereiro de 2010
Diretor: Dave Meyers
Local: Los Angeles, CA
Descrição: Lançado como o primeiro single do álbum Almost Alice, Alice é a música-tema oficial do filme Alice in Wonderland (2010), dirigido por Tim Burton, que se tornou uma das 10 maiores bilheteiras da história do cinema. A canção marcou uma nova fase na carreira de Avril Lavigne, trazendo uma sonoridade mais sombria e emocional, perfeitamente alinhada à atmosfera fantástica e enigmática do longa-metragem. No videoclipe, Avril interpreta uma versão própria de Alice: ao seguir um coelho branco por uma floresta enevoada, ela cai em um buraco e mergulha simbolicamente no País das Maravilhas. O vídeo a mostra correndo entre árvores, desorientada, em busca de um caminho de volta — enquanto elementos do universo de Lewis Carroll surgem ao seu redor. Há um breve encontro com o Chapeleiro Maluco, interpretado no filme por Johnny Depp, que aparece através de trechos do próprio longa, cuidadosamente inseridos no clipe. Além disso, Avril performa a faixa em cenas mais introspectivas, sentada ao piano, com figurinos e maquiagem que refletem o clima sombrio e teatral da narrativa. O vídeo equilibra com habilidade as imagens do filme e a performance da cantora, criando uma experiência visual imersiva e quase onírica, digna do mundo mágico que inspirou a canção.
Curiosidades: No dia das gravações do clipe foi possível ver pela primeira vez a tatuagem Abbey Dawn no braço da cantora. Mais uma vez, ela teve problemas com seus cabelos, que ficaram cheios de folhas e galhos das árvores.
___________________
FLY
Lançamento: abril de 2015.
Diretor: sem informações.
Local: sem informações.
Descrição: Lançado com exclusividade no programa Good Morning America, o videoclipe de Fly trouxe uma mensagem poderosa de inclusão, superação e esperança. A música foi criada para apoiar os Jogos Mundiais da Special Olympics de 2015, além de reforçar o trabalho da Avril Lavigne Foundation, que oferece suporte a jovens com doenças graves ou deficiências. No clipe, Avril aparece em um estúdio simples, interpretando a canção com emoção enquanto interage com crianças com necessidades especiais, criando momentos sensíveis e autênticos. As cenas são intercaladas com imagens inspiradoras de atletas durante os Jogos da Special Olympics, mostrando suas conquistas e a força de vontade que os move. A produção tem um tom emocional e otimista, reforçando a mensagem de que todos são capazes de enfrentar desafios e alcançar seus sonhos, independentemente de qualquer limitação. Segundo Avril, a intenção da música é fazer com que as pessoas acreditem em si mesmas e percebam que possuem uma força interior capaz de levá-las mais longe do que imaginam.
Curiosidades: Em junho de 2013 o AVRILMIDIA entrevistou a cantora nos bastidores do MMVA. Nesse mesmo dia a cantora revelou o nome de uma nova música: Fly. Além disso, vários outros artistas comentaram positivamente a respeito da canção, entre eles Britney Spears, Backstreet Boys e Nicole Scherzinger.
___________________
BITE ME (ACÚSTICA)
Lançamento: dezembro 2021
Diretor: Mod SUN e Charlie Zwich
Local: sem informações
Descrição: A versão acoustic de Bite Me também recebeu um videoclipe oficial, funcionando como uma continuação direta da história apresentada no vídeo original. Nessa sequência ousada e carregada de humor ácido, Avril Lavigne dá continuidade à sua vingança contra o ex-namorado, desta vez em um ambiente inusitado: uma clínica odontológica. Enquanto o rapaz aparece deitado e completamente anestesiado na cadeira do consultório, a canadense, com um visual rebelde e provocador, retira todos os dentes dele, simbolizando a quebra definitiva dos laços com um relacionamento tóxico. O contraste entre o tom mais suave da versão acoustic e o enredo visual extremo cria um efeito cômico e irônico, reforçando a atitude irreverente de Avril. O clipe mantém a estética punk pop que marcou o retorno da cantora com o álbum Love Sux, ao mesmo tempo em que explora uma narrativa criativa e ousada sobre empoderamento e recomeço.
Curiosidades: John Feldmann (produtor do Love Sux) e sua esposa participam do vídeo. Mod SUN, namorado da Avril é um dos diretores.
___________________
YOUNG & DUMB
Lançamento: maio 2025
Diretor: Brad Bischoff
Local: sem informações
Descrição: Young & Dumb é uma colaboração entre Avril Lavigne e a banda canadense Simple Plan, lançada oficialmente em 2025 como parte da segunda etapa da The Greatest Hits Tour, turnê da cantora com participaçião banda. A faixa marca o reencontro de dois dos maiores nomes do pop punk dos anos 2000, que compartilham não apenas origens canadenses, mas também uma longa história de amizade e afinidade musical. Com uma sonoridade nostálgica que remete à era dourada do emo/pop punk, a música fala sobre juventude, decisões impensadas e a sensação de invencibilidade que muitos sentem ao crescer. A letra aborda as consequências dessas escolhas e também como viver a vida ao estilo rock star. Afaixa foi amplamente celebrada pelos fãs de ambos os artistas, que aguardavam ansiosamente por uma colaboração oficial desde os anos 2000.
___________________
HUNDRED MILLION
Artista: Treble Charger
Lançamento: maio de 2002
Diretora: Wendy Morgan
Descrição: Avril Lavigne fez sua primeira participação especial em um videoclipe ao ser convidada pela banda Treble Charger para aparecer em Hundred Million, primeiro single do quarto álbum do grupo. O vídeo também conta com a presença de outras bandas canadenses como Sum 41, Swollen Members e Gob, reforçando o espírito colaborativo da cena punk rock do início dos anos 2000. A faixa inclui vocais adicionais de Deryck Whibley, que futuramente se tornaria ex-marido de Avril. Embora a participação da cantora no vídeo seja breve — ela aparece acenando para a câmera por apenas alguns segundos — sua presença teve grande destaque entre os fãs e na mídia, especialmente por se tratar de um de seus primeiros trabalhos audiovisuais fora da própria discografia. O clipe foi bem recebido e chegou a vencer a categoria de Best Rock Video no MMVA (MuchMusic Video Awards) de 2003, consolidando seu impacto no cenário musical canadense.
___________________
BETHAMPHETAMINE (PRETTY, PRETTY)
Artista: Butch Walker
Lançamento: julho de 2006
Diretor: Moh Azima
Descrição: Butch Walker e Avril Lavigne mantêm uma longa amizade desde o início da carreira da cantora, e já colaboraram juntos em várias faixas dos álbuns Under My Skin, The Best Damn Thing e Goodbye Lullaby. Em 2008, o produtor e cantor convidou Avril para atuar em seu videoclipe de The Weight of Her, primeiro single de seu terceiro álbum de estúdio. No vídeo, Avril interpreta uma jovem apaixonada que tem o coração partido, entregando uma performance dramática e intensa. O clipe foi inspirado na história real da escritora alemã Christiane F., que enfrentou uma juventude marcada por vícios em drogas e prostituição, temática que trouxe um tom sombrio e profundo à narrativa visual. A escolha de Avril para o papel foi elogiada pela crítica, que destacou a sua entrega emocional e a química com a estética melancólica do vídeo.
___________________
CHEERS (DRINK TO THAT)
Artista: Rihanna
Lançamento: agosto de 2011
Diretor: Evan Rogers
Descrição: O sexto single do álbum Loud, da cantora Rihanna, traz como destaque um sample marcante de I’m With You, sucesso lançado por Avril Lavigne em 2002. Com uma atmosfera leve e descontraída, o videoclipe conta com a participação especial da própria Avril, que aparece em cenas divertidas brindando, andando de skate e até caindo na piscina, tudo ao som dos icônicos “yeah yeah” extraídos de sua canção original. Em entrevista, Rihanna revelou que tinha o desejo de contar com os vocais regravados de Avril para a nova faixa, mas devido a conflitos de agenda, a colaboração completa não pôde acontecer. Mesmo assim, a artista destacou a música como uma de suas preferidas do projeto, e a presença de Avril no vídeo adicionou um toque nostálgico e simbólico à faixa, selando esse encontro de duas grandes estrelas do pop.
___________________
FLAMES
Artista: Mod SUN
Lançamento: janeiro 2021
Diretor: Mod SUN e Charlie Zwick
Descrição: Flames foi o terceiro single do álbum Internet Killed the Rockstar, do cantor Mod SUN, e marca uma colaboração poderosa entre ele, Avril Lavigne e o produtor John Feldmann — trio criativo responsável também por várias faixas do sétimo disco de estúdio da canadense. O videoclipe, lançado no início de 2021, reforça o clima emocional e intenso da canção, mostrando Avril e Mod SUN performando com entrega em um cenário escuro e envolto por chamas simbólicas. A faixa, com sonoridade pop punk moderna, aborda a conexão profunda entre duas pessoas unidas não só por sentimentos, mas também pela arte que constroem juntas. A química entre os dois artistas chamou a atenção dos fãs e da mídia, reacendendo o entusiasmo por uma Avril mais roqueira e selando o início de uma nova fase criativa na carreira da cantora.
___________________
AMNESIA
Artista: Mod SUN
Lançamento: maio 2021
Diretor: Mod SUN e Charlie Zwick
Descrição: O videoclipe de Amnesia, parceria entre Mod SUN e Avril Lavigne, traz uma narrativa divertida e levemente surreal, na qual uma fã obcecada pelo cantor decide “colecioná-lo” como se fosse um objeto. Ela o mantém preso com a ajuda de seguranças particulares, obrigando-o a satisfazer seus caprichos em um cenário que mistura humor e crítica à idolatria. No entanto, Mod SUN consegue escapar e, ao final da história, encontra Avril Lavigne, que o confronta com uma expressão de curiosidade e leve desconfiança sobre tudo o que aconteceu. A participação da canadense conecta diretamente com a letra da canção, em que Mod canta sobre ter amnesia ao olhar para sua amada — uma referência poética à sensação de se perder emocionalmente diante de alguém especial. O vídeo reforça a sintonia criativa entre os dois artistas e mantém o estilo irreverente que marcou suas colaborações anteriores.
___________________
CAN YOU DIE FROM A BROKEN HEART
Artista: Nate Smith
Lançamento: outubro 2024
Diretor: Mason Allen e Nikki Fletcher
Descrição: O videoclipe, gravado em Toronto, no Canadá, apresenta Avril Lavigne e Nate Smith em um cenário pós-apocalíptico, que simboliza os destroços emocionais deixados por um relacionamento rompido. Ambientado entre ruínas, fumaça e escombros, o vídeo acompanha os dois artistas enfrentando intensas batalhas internas enquanto lidam com a dor e a solidão. Ao longo da narrativa visual, imagens de destruição se misturam com momentos de superação, transmitindo a ideia de que, mesmo em meio ao caos, é possível encontrar força para se reerguer e reconstruir o próprio mundo emocional. A simbologia do cenário, somada à performance emotiva de ambos, reforça a mensagem central da canção: a resiliência que nasce após um coração partido.
